NUEVO LP EN LA RED

Una nuevo LP del TA ha salido publicado en internet por la netlabel rusa Clinical Archives. Editado independientemente, y de muy escasa difusión, en el 2002, ahora estará al alcance de todos a través de la red. Se puede bajar gratuítamente desde Clinical Archives.

Pueden leer el comentario de este "NO DECIMOS NI QUE SÍ NI QUE NO" en este mismo blog cliqueando aquí.

VIDEOS DE ARTISTAS CON MÚSICA DEL TRÍO ANTIMANIERISTA

Los videoartistas Rafael Burillo y Fernando Baena han realizado algunas videocreaciones con la música del Trío Antimanierista. Aquí se pueden visionar:

BICHO: de Fernando Baena, basado en el tema "Mega" del LP "Elvis".
NORIA: de F. Baena, basado en el tema "Tema ocho" del LP "Música para una película de Carlos Tejeda".
OVNI: de Rafael Burillo, basado en el tema ""Coche" del LP "Serendipity".
AGUA: de R. Burillo, basdo en el tema "Hasta aquí hemos llegado" del LP "Elvis".
RÍO: de R. Burillo, basado en un tema inédito.

OTRAS COLABORACIONES

A parte de los discos comentados, el TA ha realizado interesantes colaboraciones con otros artistas que todavía no han adoptado la forma de publicación, de disco. Entre ellos se encuentran los siguientes artistas a los que se recomienda visitar en la red:

Kevin Frenette (EEUU)
Chris Iemulo (Italia)
Anastasios Kokkinidis (Grecia)
Olivier Pe (Bélgica)
Juan Crek (Cataluña)

SIETE NAUFRAGIOS

Ya en 2008, surge la espontánea colaboración entre el trío y el músico catalán Francesc Xavier Arnau. Esta vez los modos de colaboración fueron variopintos dadas la variadas formas de trabajo que profesa Arnau. Este, amante del loop naturalista, del midi y de las combinaciones insospechadas, trabaja normalmente con materiales sonicos residuales y con la descontextualización cultural cercana al anacronismo y al kitch. A resultas de este encuentro, se presenta en el disco una colección de temas hirientes, profundamente disarmónicos y con cierta tendencia a lo hipnótico, pero marcadamente orgánico. En un mismo tema pueden convivir sin problema opuestas actitudes interpretativas creando con ello macrotexturas de dificil digestión pero muy interesante escucha; aleccionadoras en lo que se refiere a la posibilidad de creación como búsqueda arriesgada y sin prejuicio alguno. Nos propone aquí el TA & Fxarnau, en este "Siete Naufragios", una forma abierta de percepción, tan abierta como la que se aplicaron los músicos para la creción de estas obras.

Pos cierto, que este disco se puede bajar gratuítamente en mp3

DELIRIOS DE PEQUEÑEZ

Tras hacerlo con Miletti, el TA colabora con el interesantísimo duo chileno Huevo Flako. En este caso los planteamientos de ambos grupos son bastante afines y el encuentro resulta natural dando como fruto el disco "Delirios de pequeñez", publicado independientemente por Alina Recods. En esta obra en cuatro partes, y de estructura circular, encontraremos una serie de improvisaciones del TA sobre bases de Huevo Flako. Un leitmotiv de entrada y salida enmarca dos largos desarrollos delirantes y oníricos, como pesadillas sonoras, en las que una voz se lamenta mientras el resto de los interpretes parecen hacer caso omiso y hasta burlarse ante el dolor del que clama como un bebé gigante. El tema de salida parece adoptar una actitud conformista y acomodada, aunque teñido de una pena indolente. La instrumentación es rica y sorprendente, con una pseudobatería que disloca el ritmo en un catálogo de diversas aproximaciones a ritmos de free jazz, rock, poliritmias africanas y demás atropellos.

A pesar del precario sonido del registro sonoro, "Delirios de pequeñez" es una pieza indispensable en el panorama actual de la música improvisada. Es un "exquisito delirio calavérico" preñado de momentos de indiscutible extrañeza compartida; pues, en ocasiones como esta, parece que el llamado "subconsciente colectivo" no se manifieste a través de mitos tan manidos como los reconocidos por todos, sino más bien a través de sensualidades (en este caso sonoras) que carecen de nombre y catalogación, y cuya etiqueta de identificación no puede ser más que esa pura sensación. El disco se puede bajar gratuítamente en mp3.

OBLIQUE

A partir del 2007 el TA se abre a colaboraciones con otros músicos, como es el caso de Kidsok Nuit (Giuseppe Miletti), un artista electrónico italiano que basa su trabajo en el puro ruido y la textura. Conociendo al artista a través del la red, se realizó una colaboración en la distancia que dió como resultado el interesante disco llamado "Oblique" y editado por la netlabel Zenapolae, una casa de discos estadounidense dedicada a la música electrónica. Oblique posee una rara estructura: dos de los temas son, en realidad, creaciones de Mileti en las que usó retales y partes de temas ya editados del TA a modo de collage, recreando un curioso y delirante mundo sonoro, como lo es el del artista italiano ("mi música suena como el rugir de tus tripas", dice el propio artista...), quien trabaja a menudo en la música para teatro experimental. Las otras dos son interpretaciones improvisadas en cuarteto con la incorporación de la electrónica de Miletti, que, extrañamente, se funde con las ideas del TA a la perfección. Es la primera vez que el trío incorpora la electrónica a su música y el resultado parece recrear una vez más la banda sonora de alguna película, en este caso de ciencia ficción quizás, en la que terroríficos seres y espasmódicos viajes aparecen ante nuestros oídos.

Este disco puede bajarse gratuítamente desde Zenapolae.com

UNA BANDA SONORA MUY ORIGINAL

Este disco doble contiene las sesiones para realizar la banda sonora de un corto de Carlos Tejeda, reconocido crítico de cine que ha escrito libros tan interesantes como su última edición "Arte en fotogramas" de la colección "Ensayos Arte Cátedra". La música del TA siempre ha tenido una clara vocación de banda sonora cinematográfica: no es difícil imaginarse escenas al son de estos sonidos. La edición recoje todas las variaciones a los temas propuestos y semicompuestos, como meros borradores; una forma de trabajo totalmente incultivada por el TA hasta entonces., en la que se aparecen incluso claras melodías y armonías de sorprendente e inacostumbrado "manierismo" en la trayectoria creativa del grupo. No faltarán, sin embargo, largos y tensos desarrollos instrumentales en la más pura tradición abstracta.

El film de Tejeda se ambienta en el amargo y sórdido entorno de un matrimonio burgués al borde de la separación, con una ambientación y un ritmo que empastan a la perfección con las ocurrencias sonoras del TA. Lo curioso de esta colaboración con el mundo del cine es que la banda sonora se grabó, basándose en el guión, antes que el rodaje de la película.

ELVIS

En el 2004 el TA grabó una sesión con Ernesto Colsa, fundador junto con David Díaz del EAS, grupo que realizó sus experiencias musicales pocos años antes en Oviedo. Las similitudes entre ambos grupos son evidentes, pues ambos se dedican a la composición instantánea, si bien el EAS tenía ciertas tendencias punk y rock bastante marcadas. La cercanía de conceptos creativos hizo fácil la colaboración y dió como resultado el disco llamado Elvis, una colección de temas muchos de los cuales remedan declaradamente diversos estilos musicales, mas de forma onírica y delirante. Podemos encontrar en Elvis: punk casero e irrespetuoso (si es que se puede ser irrespetuoso con el punk), blues de las SS, rocanrroll paralítico, funk troglodita y otros estilos aparentes que parecen semejarse a algo que nunca acabamos de reconocer. Esta grabación es divertida y desenvuelta, y asombra por la contundencia de sus manifestaciones, por las consistentes texturas y trabazones, especialmente en los temas de mayor duración que parecen ir cociendose en su propio caldo ácido y descompuesto.

LA CITA

Este disco es diferente por muchas razones. Entre ellas destaca su claridad y transparencia: cada tema parece ser el resultado de una idea concreta y única. Los músicos se enfrentan a cada interpretación dando la sensación de que estuviera previamente pactada, ensayada y escrita de algún modo. La técnica (o más bien la carencia constante de la misma) de interacción del TA se encuentra ya bien desarrollada; no se perciben dudas ni tanteos en lo que cada unos de los componentes deben hacer. Parecen existir férreas extructuras y ensayadas cadencias, mas todo esto no es más que una ilusión: en realidad, y como casi siempre, todas son primeras tomas y no existía más predisposición que la de los instrumentos que cada uno tocaría. Pues desde el punto de vista antimanierista del TA, cada instrumento lleva dentro su propia tonada, y cada grupo de intrumentos lleva escrita su propia sinfonía, cada momento su propia banda sonora.

La Cita, curiosamente, tiene la apariencia de un western interpretado por negros africanos que transcurre en una pequeña isla mediterránea, aderezado con apariciones ovni... no se puede pedir más antimanierismo.

¿FICCIÓN MUSICAL?

Si bien todo el mundo conoce el significado del término "ciencia ficción" y lo que este supone en nuestra cultura, el TA lo aplica a sí mismo en este caso recreando el formato del típico trío de jazz contemporáneo de contrabajo, batería y saxo alto en este curioso trabajo llamado MÚSICA FICCIÓN. Los medios, es decir el virtuosismo de los músicos, son tan precarios para la interpretación del jazz como los de una película de serie B intentando remedar una nave espacial, dándonos sin embargo unos resultados inesperadamente profundos en el caso de esta atrevida grabación, como tambien ocurriera en muchas de las películas aludidas.

Una irreverencia como esta podría excitar la irascibilidad de tantos músicos de jazz que dedican su esfuerzo diario a esta música, y más cuando los resultados del TA se aparecen, por momentos, realmente convincentes. El atrevimiento, en realidad, tiene su sentido más allá de la broma o la provocación vacua, pues lo que el TA demuestra de este modo es que puede existir una vía directa, inmediata, hacia la creación sincera y conmovedora; una vía muy alejada de los estudios solfeísticos y de los entrenamientos gimnásticomusicales. Cuando se carece de las armas del virtuosismo, queda claro aquí que florecen (y pasan a un primer plano) otros factores quizás más importantes y también portadores de mensaje como lo son: el dominio del espacio, la constante predisposición con interacción, el compromiso con la textura y el desapego hacia los chichés.

Tan reconocida está en nuestra cultura la idea de que "la letra con sangre entra", de que todo lo valioso que se pueda conseguir ha de ser pagando un esforzado tributo en penas y sudores, que muy a menudo nos olvidamos de reconocer el valor de las capacidades que sencillamente tenemos porque sí y que hemos adquirido sin darnos cuenta únicamente gracias a nuestro interés y curiosidad por las cosas, al desarrollo de nuestro placer estético, a nuestro constante apetito...

LA SERENDIPIA MUSICAL

En Serenipity encontramos una reflexión acerca de los objetos de estudio encontrados en el camino de la improvisación continuada. Esta grabación es una muestra, un pequeño catálogo ejemplificado en una especie de rememoraciones inconscientes, de los hitos o descubrimientos inesperados encontrados en el ciego camino de la interpretación musical carente de pautas, asideros y disciplinas consensuadas. A su vez encontraremos el camino salpicado de pequeños festejos sin más norte que el de producir sonidos en busca de una combinación insospechada o de un momento mágico, como si los músicos trataran de exhortar algún tipo de presencia musical. A pesar de una interpretación más clásica en la línea melódica de los clarinetes y de una mayor definición en los ritmos, la música se nos muestra en “Serendipity” más desnuda que nunca. Y es en este punto, en la desnudez, en lo que el trío hará un especial hincapié en grabaciones posteriores. La organicidad en convivencia con la desolación representarán un dualismo esencial en la estética del TA.
Por otro lado, y a la vez que rememorando, encontraremos también en esta grabación una clara apertura en cuanto a modos y conceptos en el quehacer artístico: la inclusión de la declamación en la música adopta la inusitada forma de “lectura del manual de instrucciones del mismo aparato de grabación en el que se graba” en dos idiomas simultáneamente (tema 12: Pilas). Finalmente, la sensación que nos queda es la de un inmenso paisaje por explorar, pero oscuro y desolado, residual, como un gigantesco vertedero musical en donde la más pura serendipia campe a sus anchas.

NO DECIMOS NI QUE SÍ NI QUE NO

El intenso año de trabajo del 2001 se cierra en Diciembre con las sesiones que conforman el álbum “No decimos ni que sí ni que no”. Esta entrega recoge una serie de temas que parecieran ilustrar una suerte de film noire o de thriller nunca rodado; una especie de película que reflejara una vivencia inquietante que no acabara de fraguar en ningún desenlace. No faltan ciertas interpretaciones que hacen las veces de flashback, en forma de rememoraciones de antiguas canciones infantiles o de stándares interpretadas en un extraño lenguaje onírico que nos recuerda a las maneras del trío pianístico del jazz europeo de las tres últimas décadas. Las inquietudes y amarguras, teñidas otra vez de un lejano romanticismo, que percibimos a lo largo del “metraje” desembocan en un inesperado relajamiento, una nueva dimensión más cotidiana y liviana (más cercana a Música Venial), como si el protagonista (que es el propio oyente) acabara por comprender que las inquietudes que ha sufrido no habían sido más que meros fantasmas de su imaginación. En cualquier caso, la duda y el temor a “eso” que acecha, pareciera seguir presente, como en el mundo interior que recrean las pinturas de Munch. La instrumentación no representa ninguna innovación, pero presenta una marcada tendencia al “clasicismo” de cámara, con una especial atención a los tríos de instrumentos como el piano, el violonchelo y el clarinete, si bien con algún detalle fuera de lugar como la Guitarra Granjera (un instrumento electrónico de juguete de saldo) que se enfrenta a un lacrimógeno y nostálgico violonchelo en el tema llamado "Un Plato Nuevo".

"No decimos ni que si ni que no" es una pequeña flor, aunque algo marchita, fotografiada a gran resolución en la que podemos reconocer, entre los vericuetos microtexturales de sus pétalos ajados, toda una suerte de dibujos mandelbrotianos (acicatados por las líneas recurrentes del chelo) que nos inspiran diversos macropaisajes despoblados.

Este LP ha sido reeditado recientemente por el sello ruso Clinical Archives y se puede bajar gratuítamente en mp3.

Aquí la nueva portada de la reedición en Clinical Archives:

MÚSICA VENIAL

El poético título, y más el subtítulo (DE LA FRONTERA ENTRE LA SEMANA Y EL FIN DE SEMANA), remarca y reivindica la "no profesionalidad musical" de las creaciones que componen el álbum. Afirma sin reparos la importancia de una interpretación libre y liberada de responsabilidades profesionales. Se nutre de un espacio, como el del fin de semana lo es, de recreación y olvido de "lo obligado". Dos bellas interpretaciones a modo de juego infantil (la primera y la última), que parecieran compuestas mas no lo son, enmarcan a una serie de ocurrencias variadas, entre el desenfado desfachado y la profundidad sin raíces. Se incluyen entre estas, alguna protopartitura entre las que destaca la "Suite en tres movimientos", una sencilla referencia a las teorías de los antiguos filósofos acerca del movimiento. El disco es toda una declaración de intenciones y un homenaje a los trabajadores "de nómina" que dedican su tiempo de asueto al estudio y a recrearse en el conocimiento humano, sin más pretensiones ni miras que satisfacer sus propias inquietudes.

LOS RATOS DEL TRÍO ANTIMANIERISTA

Tras las sesiones para Castings, el TA decide emprender un par de nuevas sesiones dirigidas a experimentar en muy diferentes sonoridades. Nuevos instrumentos entran en juego, como el violonchelo y el piano, así como recientes inventos de David Díaz como lo son la guitarra preparada (con una pequeña espátula entre las cuerdas) y el Guantófono (un guante de goma con las puntas de los dedos cortados y enfundado en la manguera de una antigua aspiradora). La sonoridad resultante es mucho más expandida y "orquestal", así como hiriente, de una agresividad y aspereza difíciles de soportar en ciertos momentos. La importancia de LOS RATOS reside precísamente en esta cualidad y tambien en su extrema libertad interpretativa en la que se entrelazan las tres voces de forma coherente cuando, sin embargo, en realidad fluyen cada una por vías absolutamente inconexas. Este estudio acerca de la comunicación-incomunicación será, a partir de este momento, uno de los principales interesas del trío.

COMIENZOS DEL TA

En el año 2000, David Díaz, Antonia Funes y Víctor Sequí (hasta entonces dedicados sólo a las artes plásticas) deciden juntarse regularmente para experimentar en la música de creación instantánea. Su primera publicación (CASTINGS, Alina records), de muy pequeña difusión, contiene sus primerísimas experiencias sonoras improvisadas. La pauta a seguir no era más que una: la prohibición absoluta del ensayo y de la preparación previa de las interpretaciones musicales. Es cierto que en este primer disco, Víctor Sequí compuso algunas estructuras (e incluso alguna vaga armonía precompuesta) con las que guiarse en un primer momento; pero tambien es cierto que ninguna interpretación de esas protopartituras fué realizada tras algún ensayo previo; únicamente una breve explicación del autor fue necesaria. Esta "técnica" de creación fué utilizada en algunos de los temas que se incluyen en discos porteriores, pero ha ido desapareciendo con los años en favor de una improvisación total. Las improvisaciones de Castings están tocadas de un cierto tono romántico a la vez que sorprenden por su desapegada exploración. La instrumentación es variada, con una tendencia clara a combinaciones desacostumbradas.