TRÍO ANTIMANIERISTA

TRÍO ANTIMANIERISTA Y THE THING en Sigüenza 2010

2011-04-07T23:24:00.012+02:00

El Trío Antimanierista fue invitado a participar en el “Festival de Jazz de Sigüenza” compartiendo cartel con los más destacados músicos en el panorama de la improvisación europea, americana y japonesa: Alexander Von Schlippenbach, Aki Takase, Mats Gustafson, Hat...

En esta ocasión, el trompetista Nacho Sequí sustituyó a David Díaz, dando a la actuación un

carácter más jazzístico. Antonia Funes (al chelo y carillón) yVíctor Sequí (a la batería y clarinete) se mantuvieron en sus ya tradicionales instrumentos sabiendo crear un amasijo inconcebible y sutil en telepática sintonía con las nuevas aportaciones del trompetista madrileño. En breve serán publicadas (bajo el nombre de Pichis Brew) en Clínical Archives las grabaciones en estudio del Trío Antimanierista con Nacho Sequí y con la colaboración del excelente guit

arrista David Paredes, sobre el cual tendremos ocasión de comentar en este blog.

Resultó interesante contrastar los diferentes modos a la hora de afrontar la improvisación, presentados en un entorno curioso como lo es la “Hermita de San Roque” y en una localidad que no pareciera predispuesta a tal evento. Sin embargo, lo mejor de estas jornadas radicó en el interés y respeto ofrecidos por los espectadores, que en un alto porcentaje eran residentes de edad mayor.

Quizás el público joven (y familiar) fue bastante menos receptivo a lo que se ofrecía... y es que la improvisación es el más antiguo de los oficios sonoros...; y como viejo que es...es mejor valorado por las personas con experiencia y que son capaces de disfrutar de lo que se les ofrece.

El que escribe ha visto en más de una ocasión a madres de setenta años presenciando con gusto, respeto y posterior crítica juiciosa conciertos de la más radical improvisación, cuando a la vez, jóvenes “culturetas” no paraban de mostrar sonrisilla de vergüenza ajena “ante semejante anatema” y charlaban sin parar en medio de la actuación. La pregunta es: ¿porqué están allí?

No cabe duda de que la situación resulta muy interesante desde el punto de vista de la novela de anticipación, pero la realidad es que no es ninguna novela y parece cada día más contrastado que la generación joven, en el momento de mayor capacidad de acceso a la información y a la cultura, opta por el retroceso y el “inmovilismo disfrazado de innovación”.

Tras la actuación del Trío Antimanierista, el grupo nórdico The Thing, hizo alarde de su maestría con Mats Gustafson a la cabeza. Pal Nils Love se mostró como uno de los, sin duda, mejor bateristas del panorama europeo.

La crítica más interesante del evento se puede leer en Tomajazz.

(fotografías: Sera Martín)

2dogs: curiosa publicación del TRÍO ANTIMANIERISTA

2011-04-02T22:07:00.005+02:00

El Trío Antimanierista publicó una curiosa edición de sus grabaciones de 2010. Bajo el nombre 2Dogs, nos presentan dos largos temas editados en múltiples capas de sonido o por el método de encadenado sonoro. En cualquier caso cada una de las capas fue grabada en estricta improvisación y resultado muestra el curioso experimento que confronta en un mismo plano la improvisación total y la edición musical.

Puedes bajártelo gratuítamente pinchando aquí.

MUSICA IMPROVABLE, nuevo trabajo del Trio Antimanierista ya en la red

2009-10-07T17:15:00.009+02:00

El nuevo disco del TA en la red ya puede descargarse desde la net label Clinical Archives. Bajo el titulo de "Musica Improvable" se nos presentan una serie de temas con clara tendencia constructiva, aunque totalmente improvisados. Reconoceremos ciertos ritmos y melodias que aparentan lo que no son. Pareciera que la mas pura abstraccion de la musica del trio pretendiera disfrazarse de algo mas popular y reconocible... Lo que al final acaba acurriendo con esta extraña tecnica del camuflage es, curiosamente, que la musica se nos presenta mas desnuda y abrasiva que nunca, profundamente descarnada y abstracta.

Que usted lo disfrute, tras descargarlo gratuitamente desde aqui.

NUEVO DISCO DEL TRÍO ANTIMANIERISTA EN LA RED: "EINSTEINTONTO"

2009-05-01T12:06:00.006+02:00

La casa Clinical Archives vuelve a publicar un nuevo trabajo del TA de bajada gratuíta. Su nombre es "Einsteintonto" y en esta ocasión se presentan piezas recientes realizadas en un nuevo grabador que carece del ruido de fondo al que nos tenía acostumbrados el grupo. La música se nos presenta ahora con una mayor calidad de sonido gracias a la cual el contenido musical resulta mucho más contundente, como floreciendo espontáneamente de ese misterioso "vacío de Higgs" siempre acechante (el mismo que Einstein fué incapaz de predecir a pesar de tantos desvelos...) y preñado de potencialidades. Las piezas son sinceras y directas, sin pretensiones, y son un claro ejemplo de la expresividad única que ha adquirido el grupo a través de sus ocho años de trabajo continuado en la improvisación absoluta. Un limitado abanico de instrumentos va entretegiendo la extraña atmósfera que acabará por envolver al oyente en un microcosmos profundamente surreal.

Para bajárselo gratuítamente, pincha aquí.

26.000 BAJADAS DE "GEOMETRÍA DEL AMOR"

2009-02-12T15:06:00.006+01:00

El nuevo disco del Trío Antimanierista, llamado "Geometría del amor" y editado en Clinical Archives, ha sido descargado gratuitamente por 26.000 personas a lo largo de dos meses. Esta cifra supera bastante a las 17.000 que tuvo el anterior disco, tambien en sus primeros dos meses, en la misma netlabel; lo cual puede significar que los oyentes que se descargaron el anterior han repetido y otros nuevos se han unido a la escucha.

Esto demuestra que las nuevas vías de distribución de la música actual son favorables a la difusión de la música marginal y marginada por las casas de discos clásicas, que sólo editaban y promocionaban a los músicos que podían obtener un alto rendimiento económico o político. Podemos concluir pues, que son malos tiempos para los negocios musicales pero muy buenos para la música...

Es comprensible que mafias gubernamentales como la SGAE se sientan escocidas al constatar que grupos como el Trío Antimanierista disfruten de mayor difusión internacional que la de sus protegidos y patrocinadores políticos... y es más comprensible todavía que intenten obtener sus ingresos mediante "bulas" a través de productos musicales que pueden ser considerados como "patrimonio cultural", dado que los ingresos de sus protegidos y patrocinadores políticos son ínfimos. Parece que no se contentan con los ingresos que ya han percibido gracias, por ejemplo, a los oyentes de "Geomatría del amor", quienes a través de la acumulativa suma de canones ilegales impuesta a discos duros , cds, pen drives y demás han destilado una muy considerable suma de euros en sus fraudulentas arcas. No estaría de más acabar este párrafo señalando que grupos como el TA ofrecen su trabajo, de forma gratuíta, gracias a un proceso informático que ha generado una sustancial suma en euros para estas arcas, en concepto de los múltiples soportes que conllevan el registro y la edición musical...

Para mejor comprensión de lo que está ocurriendo a este respecto, es muy recomendable la agradable lectura de obras literarias tan conocidas como "Fundación" de Isaac Asimov, o el "Farenheit" famoso... y es importante matizar que estas últimas referencias carecen de toda ironía.

OTRO NUEVO DISCO DEL TA: GEOMETRÍA DEL AMOR

2009-02-05T19:47:00.009+01:00

La label rusa Clinical Archives acaba de publicar el nuevo disco del trío lamado "Geometría del amor". De esta nueva grabación (aunque anterior a "QuinteTA"...) destaca la colaboración del guitarrista y pianista Miguel Funes, quien, en tres de los temas, contribuye a empastar el sonido peculiar del TA en una amalgama de desordenadas e inconexas referencias estilísticas, todo con un resultado realmente curioso.

También destacan los extraños y estremecedores micropasages corales que hacen las veces de interludio entre los temas.

Os podéis bajar el disco gratuítamente cliqueando aquí

"QUINTETA", NUEVO LP DEL TA EN LA RED

2009-01-28T23:40:00.005+01:00

En el mes de Mayo del 2008 se grabó una interesante sesión del TA en colaboración con dos magníficos improvisadores de la escena madrileña: Carlos Tejeda y Miguel Funes.

Ahora, la netlabel DBB, se ha ofrecido ha publicar este enigmático trabajo en el que la "fraudulenta" actividad sonora del trío se ve enriquecida por la colaboración de estos dos artistas despojados de toda "maniera" reconocible.

Si estás interesado en bajartelo gratuítamente, pincha aquí

14.000 BAJADAS DE "NO DECIMOS..."

2008-11-20T18:16:00.003+01:00

A un mes de la publicación del último disco del Trío Antimanierista, el número de personas que lo han descargado asciende a 14.000. Se ha convertido pues en el disco más escuchado del Trío hasta la fecha y en uno de los más bajados de la netlabel Clinical Archives. Si quieres descargarlo pincha aquí.

Debido al éxito, Clinical Archives ha ofrecido al TA la posibilidad de publicar, en unos meses, un nuevo disco. Esta nueva entrega, de nombre "Geometría del amor", se encuentra en este momento en fase de postproducción y contará con temas en los que colabora el guitarrista y pianista Miguel Funes.

NUEVO LP EN LA RED

2008-10-21T00:40:00.008+02:00

Una nuevo LP del TA ha salido publicado en internet por la netlabel rusa Clinical Archives. Editado independientemente, y de muy escasa difusión, en el 2002, ahora estará al alcance de todos a través de la red. Se puede bajar gratuítamente desde Clinical Archives.

Pueden leer el comentario de este "NO DECIMOS NI QUE SÍ NI QUE NO" en este mismo blog cliqueando aquí.

VIDEOS DE ARTISTAS CON MÚSICA DEL TRÍO ANTIMANIERISTA

2008-10-20T10:33:00.005+02:00

Los videoartistas Rafael Burillo y Fernando Baena han realizado algunas videocreaciones con la música del Trío Antimanierista. Aquí se pueden visionar:

BICHO: de Fernando Baena, basado en el tema "Mega" del LP "Elvis".
NORIA: de F. Baena, basado en el tema "Tema ocho" del LP "Música para una película de Carlos Tejeda".
OVNI: de Rafael Burillo, basado en el tema ""Coche" del LP "Serendipity".
AGUA: de R. Burillo, basdo en el tema "Hasta aquí hemos llegado" del LP "Elvis".
RÍO: de R. Burillo, basado en un tema inédito.

OTRAS COLABORACIONES

2008-10-19T18:49:00.010+02:00

A parte de los discos comentados, el TA ha realizado interesantes colaboraciones con otros artistas que todavía no han adoptado la forma de publicación, de disco. Entre ellos se encuentran los siguientes artistas a los que se recomienda visitar en la red:

Kevin Frenette (EEUU)
Chris Iem ulo (Italia)
Anastasios Kokkinidis (Grecia)
Olivier Pe (Bélgica)
Juan Crek (Cataluña)

SIETE NAUFRAGIOS

2008-10-19T18:04:00.006+02:00

Ya en 2008, surge la espontánea colaboración entre el trío y el músico catalán Francesc Xavier Arnau. Esta vez los modos de colaboración fueron variopintos dadas la variadas formas de trabajo que profesa Arnau. Este, amante del loop naturalista, del midi y de las combinaciones insospechadas, trabaja normalmente con materiales sonicos residuales y con la descontextualización cultural cercana al anacronismo y al kitch. A resultas de este encuentro, se presenta en el disco una colección de temas hirientes, profundamente disarmónicos y con cierta tendencia a lo hipnótico, pero marcadamente orgánico. En un mismo tema pueden convivir sin problema opuestas actitudes interpretativas creando con ello macrotexturas de dificil digestión pero muy interesante escucha; aleccionadoras en lo que se refiere a la posibilidad de creación como búsqueda arriesgada y sin prejuicio alguno. Nos propone aquí el TA & Fxarnau, en este "Siete Naufragios", una forma abierta de percepción, tan abierta como la que se aplicaron los músicos para la creción de estas obras.

Pos cierto, que este disco se puede bajar gratuítamente en mp3

DELIRIOS DE PEQUEÑEZ

2008-10-19T13:43:00.012+02:00

Tras hacerlo con Miletti, el TA colabora con el interesantísimo duo chileno Huevo Flako. En este caso los planteamientos de ambos grupos son bastante afines y el encuentro resulta natural dando como fruto el disco "Delirios de pequeñez", publicado independientemente por Alina Recods. En esta obra en cuatro partes, y de estructura circular, encontraremos una serie de improvisaciones del TA sobre bases de Huevo Flako. Un leitmotiv de entrada y salida enmarca dos largos desarrollos delirantes y oníricos, como pesadillas sonoras, en las que una voz se lamenta mientras el resto de los interpretes parecen hacer caso omiso y hasta burlarse ante el dolor del que clama como un bebé gigante. El tema de salida parece adoptar una actitud conformista y acomodada, aunque teñido de una pena indolente. La instrumentación es rica y sorprendente, con una pseudobatería que disloca el ritmo en un catálogo de diversas aproximaciones a ritmos de free jazz, rock, poliritmias africanas y demás atropellos.

A pesar del precario sonido del registro sonoro, "Delirios de pequeñez" es una pieza indispensable en el panorama actual de la música improvisada. Es un "exquisito delirio calavérico" preñado de momentos de indiscutible extrañeza compartida; pues, en ocasiones como esta, parece que el llamado "subconsciente colectivo" no se manifieste a través de mitos tan manidos como los reconocidos por todos, sino más bien a través de sensualidades (en este caso sonoras) que carecen de nombre y catalogación, y cuya etiqueta de identificación no puede ser más que esa pura sensación. El disco se puede bajar gratuítamente en mp3.

OBLIQUE

2008-10-19T12:44:00.007+02:00

A partir del 2007 el TA se abre a colaboraciones con otros músicos, como es el caso de Kidsok Nuit (Giuseppe Miletti), un artista electrónico italiano que basa su trabajo en el puro ruido y la textura. Conociendo al artista a través del la red, se realizó una colaboración en la distancia que dió como resultado el interesante disco llamado "Oblique" y editado por la netlabel Zenapolae, una casa de discos estadounidense dedicada a la música electrónica. Oblique posee una rara estructura: dos de los temas son, en realidad, creaciones de Mileti en las que usó retales y partes de temas ya editados del TA a modo de collage, recreando un curioso y delirante mundo sonoro, como lo es el del artista italiano ("mi música suena como el rugir de tus tripas", dice el propio artista...), quien trabaja a menudo en la música para teatro experimental. Las otras dos son interpretaciones improvisadas en cuarteto con la incorporación de la electrónica de Miletti, que, extrañamente, se funde con las ideas del TA a la perfección. Es la primera vez que el trío incorpora la electrónica a su música y el resultado parece recrear una vez más la banda sonora de alguna película, en este caso de ciencia ficción quizás, en la que terroríficos seres y espasmódicos viajes aparecen ante nuestros oídos.

Este disco puede bajarse gratuítamente desde Zenapolae.com

UNA BANDA SONORA MUY ORIGINAL

2008-10-19T04:02:00.018+02:00

Este disco doble contiene las sesiones para realizar la banda sonora de un corto de Ca rlos Tejeda, reconocido crítico de cine que ha escrito libros tan interesantes como su última edición "Arte en fotogramas" de la colección "Ensayos Arte Cátedra". La música del TA siempre ha tenido una clara vocación de banda sonora cinematográfica: no es difícil imaginarse escenas al son de estos sonidos. La edición recoje todas las variaciones a los temas propuestos y semicompuestos, como meros borradores; una forma de trabajo totalmente incultivada por el TA hasta entonces., en la que se aparecen incluso claras melodías y armonías de sorprendente e inacostumbrado "manierismo" en la trayectoria creativa del grupo. No faltarán, sin embargo, largos y tensos desarrollos instrumentales en la más pura tradición abstracta.

El film de Tejeda se ambienta en el amargo y sórdido entorno de un matrimonio burgués al borde de la separación, con una ambientación y un ritmo que empastan a la perfección con las ocurrencias sonoras del TA. Lo curioso de esta colaboración con el mundo del cine es que la banda sonora se grabó, basándose en el guión, antes que el rodaje de la película.

ELVIS

2008-10-19T03:08:00.018+02:00

En el 2004 el TA grabó una sesión con Ernesto Colsa, fundador junto con David Díaz del EAS, grupo que realizó sus experiencias musicales pocos años antes en Oviedo. Las similitudes entre ambos grupos son evidentes, pues ambos se dedican a la composición instantánea, si bien el EAS tenía ciertas tendencias punk y rock bastante marcadas. La cercanía de conceptos creativos hizo fácil la colaboración y dió como resultado el disco llamado Elvis, una colección de temas muchos de los cuales remedan declaradamente diversos estilos musicales, mas de forma onírica y delirante. Podemos encontrar en Elvis: punk casero e irrespetuoso (si es que se puede ser irrespetuoso con el punk), blues de las SS, rocanrroll paralítico, funk troglodita y otros estilos aparentes que parecen semejarse a algo que nunca acabamos de reconocer. Esta grabación es divertida y desenvuelta, y asombra por la contundencia de sus manifestaciones, por las consistentes texturas y trabazones, especialmente en los temas de mayor duración que parecen ir cociendose en su propio caldo ácido y descompuesto.

LA CITA

2008-10-19T02:41:00.005+02:00

Este disco es diferente por muchas razones. Entre ellas destaca su claridad y transparencia: cada tema parece ser el resultado de una idea concreta y única. Los músicos se enfrentan a cada interpretación dando la sensación de que estuviera previamente pactada, ensayada y escrita de algún modo. La técnica (o más bien la carencia constante de la misma) de interacción del TA se encuentra ya bien desarrollada; no se perciben dudas ni tanteos en lo que cada unos de los componentes deben hacer. Parecen existir férreas extructuras y ensayadas cadencias, mas todo esto no es más que una ilusión: en realidad, y como casi siempre, todas son primeras tomas y no existía más predisposición que la de los instrumentos que cada uno tocaría. Pues desde el punto de vista antimanierista del TA, cada instrumento lleva dentro su propia tonada, y cada grupo de intrumentos lleva escrita su propia sinfonía, cada momento su propia banda sonora.

La Cita, curiosamente, tiene la apariencia de un western interpretado por negros africanos que transcurre en una pequeña isla mediterránea, aderezado con apariciones ovni... no se puede pedir más antimanierismo.

¿FICCIÓN MUSICAL?

2008-10-19T01:37:00.008+02:00

Si bien todo el mundo conoce el significado del término "ciencia ficción" y lo que este supone en nuestra cultura, el TA lo aplica a sí mismo en este caso recreando el formato del típico trío de jazz contemporáneo de contrabajo, batería y saxo alto en este curioso trabajo llamado MÚSICA FICCIÓN. Los medios, es decir el virtuosismo de los músicos, son tan precarios para la interpretación del jazz como los de una película de serie B intentando remedar una nave espacial, dándonos sin embargo unos resultados inesperadamente profundos en el caso de esta atrevida grabación, como tambien ocurriera en muchas de las películas aludidas.

Una irreverencia como esta podría excitar la irascibilidad de tantos músicos de jazz que dedican su esfuerzo diario a esta música, y más cuando los resultados del TA se aparecen, por momentos, realmente convincentes. El atrevimiento, en realidad, tiene su sentido más allá de la broma o la provocación vacua, pues lo que el TA demuestra de este modo es que puede existir una vía directa, inmediata, hacia la creación sincera y conmovedora; una vía muy alejada de los estudios solfeísticos y de los entrenamientos gimnásticomusicales. Cuando se carece de las armas del virtuosismo, queda claro aquí que florecen (y pasan a un primer plano) otros factores quizás más importantes y también portadores de mensaje como lo son: el dominio del espacio, la constante predisposición con interacción, el compromiso con la textura y el desapego hacia los chichés.

Tan reconocida está en nuestra cultura la idea de que "la letra con sangre entra", de que todo lo valioso que se pueda conseguir ha de ser pagando un esforzado tributo en penas y sudores, que muy a menudo nos olvidamos de reconocer el valor de las capacidades que sencillamente tenemos porque sí y que hemos adquirido sin darnos cuenta únicamente gracias a nuestro interés y curiosidad por las cosas, al desarrollo de nuestro placer estético, a nuestro constante apetito...

LA SERENDIPIA MUSICAL

2008-10-19T01:27:00.008+02:00

En Serenipity encontramos una reflexión acerca de los objetos de estudio encontrados en el camino de la improvisación continuada. Esta grabación es una muestra, un pequeño catálogo ejemplificado en una especie de rememoraciones inconscientes, de los hitos o descubrimientos inesperados encontrados en el ciego camino de la interpretación musical carente de pautas, asideros y disciplinas consensuadas. A su vez encontraremos el camino salpicado de pequeños festejos sin más norte que el de producir sonidos en busca de una combinación insospechada o de un momento mágico, como si los músicos trataran de exhortar algún tipo de presencia musical. A pesar de una interpretación más clásica en la línea melódica de los clarinetes y de una mayor definición en los ritmos, la música se nos muestra en “Serendipity” más desnuda que nunca. Y es en este punto, en la desnudez, en lo que el trío hará un especial hincapié en grabaciones posteriores. La organicidad en convivencia con la desolación representarán un dualismo esencial en la estética del TA.
Por otro lado, y a la vez que rememorando, encontraremos también en esta grabación una clara apertura en cuanto a modos y conceptos en el quehacer artístico: la inclusión de la declamación en la música adopta la inusitada forma de “lectura del manual de instrucciones del mismo aparato de grabación en el que se graba” en dos idiomas simultáneamente (tema 12: Pilas). Finalmente, la sensación que nos queda es la de un inmenso paisaje por explorar, pero oscuro y desolado, residual, como un gigantesco vertedero musical en donde la más pura serendipia campe a sus anchas.

NO DECIMOS NI QUE SÍ NI QUE NO

2008-10-19T01:18:00.010+02:00

El intenso año de trabajo del 2001 se cierra en Diciembre con las sesiones que conforman el álbum “No decimos ni que sí ni que no”. Esta entrega recoge una serie de temas que parecieran ilustrar una suerte de film noire o de thriller nunca rodado; una especie de película que reflejara una vivencia inquietante que no acabara de fraguar en ningún desenlace. No faltan ciertas interpretaciones que hacen las veces de flashback, en forma de rememoraciones de antiguas canciones infantiles o de stándares interpretadas en un extraño lenguaje onírico que nos recuerda a las maneras del trío pianístico del jazz europeo de las tres últimas décadas. Las inquietudes y amarguras, teñidas otra vez de un lejano romanticismo, que percibimos a lo largo del “metraje” desembocan en un inesperado relajamiento, una nueva dimensión más cotidiana y liviana (más cercana a Música Venial), como si el protagonista (que es el propio oyente) acabara por comprender que las inquietudes que ha sufrido no habían sido más que meros fantasmas de su imaginación. En cualquier caso, la duda y el temor a “eso” que acecha, pareciera seguir presente, como en el mundo interior que recrean las pinturas de Munch. La instrumentación no representa ninguna innovación, pero presenta una marcada tendencia al “clasicismo” de cámara, con una especial atención a los tríos de instrumentos como el piano, el violonchelo y el clarinete, si bien con algún detalle fuera de lugar como la Guitarra Granjera (un instrumento electrónico de juguete de saldo) que se enfrenta a un lacrimógeno y nostálgico violonchelo en el tema llamado "Un Plato Nuevo".

"No decimos ni que si ni que no" es una pequeña flor, aunque algo marchita, fotografiada a gran resolución en la que podemos reconocer, entre los vericuetos microtexturales de sus pétalos ajados, toda una suerte de dibujos mandelbrotianos (acicatados por las líneas recurrentes del chelo) que nos inspiran diversos macropaisajes despoblados.

Este LP ha sido reeditado recientemente por el sello ruso Clinical Archives y se puede bajar gratuítamente en mp3.

Aquí la nueva portada de la reedición en Clinical Archives:

MÚSICA VENIAL

2008-10-18T22:14:00.007+02:00

El poético título, y más el subtítulo (DE LA FRONTERA ENTRE LA SEMANA Y EL FIN DE SEMANA), remarca y reivindica la "no profesionalidad musical" de las creaciones que componen el álbum. Afirma sin reparos la importancia de una interpretación libre y liberada de responsabilidades profesionales. Se nutre de un espacio, como el del fin de semana lo es, de recreación y olvido de "lo obligado". Dos bellas interpretaciones a modo de juego infantil (la primera y la última), que parecieran compuestas mas no lo son, enmarcan a una serie de ocurrencias variadas, entre el desenfado desfachado y la profundidad sin raíces. Se incluyen entre estas, alguna protopartitura entre las que destaca la "Suite en tres movimientos", una sencilla referencia a las teorías de los antiguos filósofos acerca del movimiento. El disco es toda una declaración de intenciones y un homenaje a los trabajadores "de nómina" que dedican su tiempo de asueto al estudio y a recrearse en el conocimiento humano, sin más pretensiones ni miras que satisfacer sus propias inquietudes.

LOS RATOS DEL TRÍO ANTIMANIERISTA

2008-10-18T21:45:00.006+02:00

Tras las sesiones para Castings, el TA decide emprender un par de nuevas sesiones dirigidas a experimentar en muy diferentes sonoridades. Nuevos instrumentos entran en juego, como el violonchelo y el piano, así como recientes inventos de David Díaz como lo son la guitarra preparada (con una pequeña espátula entre las cuerdas) y el Guantófono (un guante de goma con las puntas de los dedos cortados y enfundado en la manguera de una antigua aspiradora). La sonoridad resultante es mucho más expandida y "orquestal", así como hiriente, de una agresividad y aspereza difíciles de soportar en ciertos momentos. La importancia de LOS RATOS reside precísamente en esta cualidad y tambien en su extrema libertad interpretativa en la que se entrelazan las tres voces de forma coherente cuando, sin embargo, en realidad fluyen cada una por vías absolutamente inconexas. Este estudio acerca de la comunicación-incomunicación será, a partir de este momento, uno de los principales interesas del trío.

COMIENZOS DEL TA

2008-10-18T13:51:00.012+02:00

En el año 2000, David Díaz, Antonia Funes y Víctor Sequí (hasta entonces dedicados sólo a las artes plásticas) deciden juntarse regularmente para experimentar en la música de creación instantánea. Su primera publicación (CASTINGS, Alina records), de muy pequeña difusión, contiene sus primerísimas experiencias sonoras improvisadas. La pauta a seguir no era más que una: la prohibición absoluta del ensayo y de la preparación previa de las interpretaciones musicales. Es cierto que en este primer disco, Víctor Sequí compuso algunas estructuras (e incluso alguna vaga armonía precompuesta) con las que guiarse en un primer momento; pero tambien es cierto que ninguna interpretación de esas protopartituras fué realizada tras algún ensayo previo; únicamente una breve explicación del autor fue necesaria. Esta "técnica" de creación fué utilizada en algunos de los temas que se incluyen en discos porteriores, pero ha ido desapareciendo con los años en favor de una improvisación total. Las improvisaciones de Castings están tocadas de un cierto tono romántico a la vez que sorprenden por su desapegada exploración. La instrumentación es variada, con una tendencia clara a combinaciones desacostumbradas.